Depuis 15 ans, je me suis progressivement investie dans le monde de l'art, son histoire et ses actualités. Parallèlement, je me suis intéressée à la philosophie, qui a profondément influencé ma perception de l'art.

Mon intérêt pour la peinture m’a conduit à créer mes propres œuvres, mais je souhaite que les gens interagissent avec mon art dans leur quotidien, et le design graphique me permettrait précisément d’y parvenir.

Mes

Travaux

Cette peinture à l'huile représente une femme entourée d'un fond sombre et texturé. Les couleurs dominantes, le rouge et le noir, souvent associées à la séduction, soulignent la sexualisation des femmes et l'idée qu'elles sont coupables d'être séduisantes. Dans la Bible, Ève pousse Adam à manger le fruit défendu, ce qui entraîne le bannissement de l'humanité du paradis. Certains interprètent ce « fruit » comme un symbole de la sexualité, suggérant qu'Ève a séduit Adam et l'a entraîné dans la tentation. Cette idée profondément ancrée de blâmer les femmes pour avoir tenté les hommes mérite d'être remise en question et critiquée.

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CRâNE

Cette œuvre technique (70 x 40 cm) présente un crâne réalisée au fusain noir et au crayon blanc. Elle a été réalisée sous la supervision d'une artiste lituanienne et a nécessité environ six heures de travail.

Art de Jazz

Cette peinture multimédia représente mes années à l'école de musique. L'arrière-plan comporte des touches de piano, car mon instrument était le piano, mais mon objectif était de mettre en évidence un sujet spécifique dans le cadre sombre. À l'époque, j'écoutais beaucoup de jazz, ce qui m'a inspiré pour faire de la trompette l'élément central et incorporer des thèmes influencés par Basquiat. La pièce a évolué pour représenter plus que mes années d'école de musique, s'orientant vers une exploration plus large de la musique, en particulier du jazz, et de son but profond.

Je me suis inspirée du bleu de la mer et de la sérénité qu'elle offre, un calme qui porte en lui un courant de mélancolie et de solitude. Les quatre figures de la pièce représentent des humeurs changeantes, allant d'une position légèrement optimiste à une posture légèrement affaissée, en passant par deux extrêmes. La figure jaune incarne l'extase, un sentiment si exaltant que l'on a l'impression de pouvoir toucher le ciel, tandis que la figure sombre au sol peine à lever ne serait-ce qu'un bras. Cette œuvre est plutôt une esquisse, destinée à conserver une touche personnelle et à mettre en valeur sa nature symbolique d'un autre monde.